jueves, 30 de agosto de 2012

Un vistazo al 4K de Canon: EOS 1D y C500

Canon se adelanta presentando dos nuevas versiones 4K Cinema, la EOS-1D y la C500, las dos versiones son capaces de hacer tomas de cine increíbles.

Entre las novedades que nos presenta la EOS-1D es qué, es capáz de tomar imágenes para televisión 4K al quedarse en 3.840 x 2.160. Mientras que la C500, que sin duda es una versión mejorada de la C300, es capáz de capturar tomas de cine a 4.096 x 2.960. Ambos modelos de Canon son capaces de lidiar con vídeo 4:4:4 10 bits y 60 fps.

Además de la grabación 4K, la EOS C500 es compatible con señales de salida de 12 bits o 10 bits RGB 4:4:4 para 2K (2.048 x 1.080 píxeles) o grabación Full HD externa (‘off-board’), para ofrecer colores ricos y una gran compatibilidad con procesos de imagen, tales como el posicionamiento ‘chroma key’.
La cámara también ofrece velocidades de grabación de hasta 120p en los modos 4K y 2K, proporcionando una mayor flexibilidad creativa para grabación de vídeo a alta velocidad (cámara lenta). La inclusión de Canon Log Gamma proporciona vídeo de alta calidad y latitud de exposición más amplia.

 La disponibilidad de la variante con montura PL la hace compatible con los objetivos estándar en la industria, mientras que el modelo con la montura EF es la primera cámara EOS Cine que cuenta con una montura EF modificada con Bloqueo Cine. Diseñada teniendo en cuenta los comentarios de los usuarios, la montura EF con Bloqueo Cine ha sido diseñada para que resulte más sencillo cambiar los objetivos durante la grabación. En vez de que el usuario tenga que girar el objetivo, la nueva montura gira para bloquear el objetivo en su posición, lo que supone un manejo más sencillo durante las grabaciones, tanto en el estudio, como en exteriores.

Nuevos objetivos zoom compactos
La llegada de los nuevos objetivos EF Cine amplía aún más el Sistema EOS Cine. Cada uno de ellos ha sido diseñado para ofrecer unas prestaciones y una movilidad excelentes, así como un precio muy competitivo. El objetivo zoom angular para cine CN-E 15,5-47 mm T2,8 L S se lanza junto con el teleobjetivo zoom para cine CN-E 30-105 mm T2,8 L S, ambos disponibles para montura EF y PL. Ambos ofrecen suficiente resolución para la producción 4K, lo que los hace ideales para utilizarlos con las cámaras de cine EOS C500 y EOS-1D C de Canon, que también soportan la grabación de vídeo 4K.
Los nuevos objetivos son compatibles con las cámaras Súper 35 mm, habituales en el sector. Además, su avanzada tecnología óptica ofrece una gran flexibilidad para permitir su utilización en una amplia gama de situaciones.

Cada uno de los objetivos cuenta con un cuerpo compacto y ligero, con una amplia gama focal, lo que los hace ideales para grabaciones sin trípode, a la vez que se han realizado una variedad de mejoras en el diseño atendiendo a la forma de trabajar de los usuarios, tales como un diámetro frontal común, dimensiones estándar de los mecanismos y un recorrido de 300 grados de desplazamiento para unos ajustes precisos del enfoque.
Estos nuevos objetivos zoom compactos, que son un complemento perfecto de los actuales y excelentes objetivos zoom para cine y EF Cine de focal fija, ofrecen una gran variedad de posibilidades creativas para todos los profesionales del cine y del vídeo, ya sea para grabaciones en el estudio o en exteriores.

domingo, 26 de agosto de 2012

Estamos Rodando: Capítulo Piloto Serie Águilas con C de Campeón


Aquí os dejo el capítulo piloto de esta serie ecuatoriana llamada "Águilas con C de campeón", en la que trabajé como Director de Producción.

Se trata de una comedia ambientada en el mundo del fútbol.
https://vimeo.com/48198636

Sinopsis: Tras la muerte del gerente del equipo Águilas, una vieja gloria del fútbol venida a menos "Muralla Perez" tomará las riendas del equipo.

Está grabada  en Guayaquil en 2008 en colaboración con la Escuela de Cine de Guayaquil. La dirección corre a cargo de Michael Endara,  quien tiene una amplia carrera en el Ecuador, habiendo trabajado para productoras de comerciales como Visión Uno, para canales de Televisión como Ecuavisa (Quito), seleccionado en el festival de Cannes sección Youngs Lions y fundador de la Escuela de Cine de Guayaquil (ECG).



Dirige: Michael Endara Cordero
Producción Ejecutiva: Christian Trepaud
Director de Producción: Sergio Siruela
Dtor.de Fotografía: Michael Cordero

Con la colaboración de Andrés Garzón....

Además...sisi aunque no lo creais tengo un pequeño cameito como el Repartidor de Pizza y nada más y nada menos que como Darth Vather y lo mas chistoso, es homosexual.




Aquí os dejo el enlace de mi Vimeo, donde podéis ver  el capítulo piloto.

https://vimeo.com/48198636








viernes, 24 de agosto de 2012

Sitcom de la semana: LIFE´S TOO SHORT

Esta semana os voy a recomendar una de esas Sitcom, que pasan un tanto desapercibidas, se trata de LIFE´S TOO SHORT,  escrita por Ricky Gervais y Stephen Merchant de la BBC en coproducción con la cadena americana HBO.

Para mí se ha convertido en una auténtica joya, ya no solo por el clásico humor British, por el sello de garantía de BBC o HBO o por las magníficas interpretaciones de su protagonista, el enano de Willow Warwick Davis (de quien seguro acabareis aprendiendo el nombre después de un par de capítulos), o por los cameos de algunas estrellas como Jonny Deep, Liam Neeson o Sting entre otros, si no porque en su concepto humorístico, rehusa de los clichés típicos del convencionalismo cómico para retratar de una forma naturalista y un acercamiento muy pseudodocumental al estilo MODERN FAMILY, el día a día en la vida de un enano.

Warwick Davis, (que se parodia a sí mismo, como la mayoría de los actores que intervienen en la misma, eso si, de una forma muy burda y exagerada) se ve sometido a todo tipo de situaciones de lo más cotidianas para la mayoría de los mortales, pero que pueden convertirse en  todo un universo de experiencias surrealistas para una persona con acondroplasía con el ego de una Star System por las nubes.

Y es que lo mejor de todo es eso, que su protagonista Warwick Davis, a lo largo de la sitcom, llega a creerse su propio mito, y nos enseña, por el bien de todos, que la vida es tan corta como él mismo.

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=dRRaP7oU4ww

Lo mejor: Su guión y Warwick Davis.
Lo Peor: Solo una temporada de 7 capítulos.

Por Sergio S.

sábado, 18 de agosto de 2012

Cine Coreano con Fundamento: THE MOTHER & THE CHASER


 El cine occidental es una fuente de sabiduría, que como de buen manantial ( y no de la Doncella), emanan todos los recursos necesarios para alcanzar la  plenitud del ser, ya sean los de aquí o los de allí. 

Es en esa mescolanza de lo tradicional y lo post moderno, de lo sustancial y lo etéreo, de lo comercial y lo independiente es donde reside su éxito y su ser. 

A fin de cuentas, el cine coreano bebe y deja beber, y digo esto porque se alimenta del clasicismo y del  vanguardismo europeo más tradicional, del cine de género propio de un Star System Hollywoodiense más aventajado, y  de un sin fin de principios, valores y códigos que les son implícitos y que nos han sabido transmitir gracias a una forma de expresión visual tan poética. 

THE MOTHER (2009), del director Joon-Ho Bong, de quien tan solo tengo que mencionar dos de sus películas (The Host y Memories of Murderer) para ser consciente de que verla sería algo que cualquier mortal con criterio tomaría como determinación. De echo, hay en ella un cierta conexión con aquella "Memories of Murderer": Un paisaje de la Corea rural, una policía incompetente e incapaz de afrontar un hecho salvajemente atroz, la inocencia de un personaje sin la plenitud de sus facultades mentales, un asesino en serie, una mezcla de suspense y dramatismo y sobre todo la persistencia y la incipiente voluntad por esclarecer la verdad de las cosas. 

El personaje central gira en torno a una humilde madre contra el sistema, aventajada con el arma más poderosa, "el instinto maternal", y gracias a su voluntad y persistencia, nos servirá en bandeja este coctel de emociones fuertes, donde cada suspiro, cada proeza y cada golpe tienen una justificación poética dentro de un todo. 

Y eso es lo que hace interesante al cine de Joon-Ho Bong, que se alimenta como buen alumno aventajado de todos los buenos elementos que destacan en sus compañeros de labores, haciéndole un cineasta virtuosamente versátil, que nos acerca de una forma misteriosamente comercial a un cine tan de autor, pues sus historias versan de personas no de personajes, tan humanos, tan cercanos, tan palpables, que duele a simple vista. 

"Sublime el momento del baile final en el autobus, donde una milagrosa aguja redentora nos devuelve las esperanza por vivir". 

SINOPSIS

A pesar de ser ya un adulto, Do-Joon es ingenuo y muy dependiente de su madre que es una constante fuente de ansiedad. Una noche, de camino a su casa, se encuentra con una joven a la que sigue hasta que ella desaparece en un callejón oscuro.

La mañana siguiente ella es encontrada muerta en un edificio abandonado y Do-Joon es acusado de su muerte.

Gracias a un abogado ineficiente y una fuerza policial apática, el caso de Do-Joon se cierra rapidamente.

Sin emabrgo, su madre se niega a que éste sea el final de la historia y su instinto maternal se pone en marcha para encontrar al asesino de la chica y así demostrar la inocencia de su hijo...
TRAILER

THE CHASER (2008), opera prima del director Na Hong- Jing (The Yellow Sea), un trepidante thriller, que, como buen cine Coreano de Subgénero nos administra como buena Madre Superiora para lidiar nuestro limbo yonki Transpottiniano, las dosis perfectas y sus tempos justos de drama, acción, suspense y humor. 

Otra vez aquí se vuelve a repetir esa mezcla perfecta que tan buenos resultados está cosechando tanto en taquilla como en crítica el cine Coreano (es una de las películas más taquilleras de su país): trasvase de géneros, un asesino en serie, un antihéroe con una dualidad moral, personajes muy humanos, cercanos, la ausencia casi total de armas de fuego (está implícito en la mentalidad occidental) una policía corrupta, poco eficiente y con métodos poco ortodoxos, y sobre todo un ritmo que baila y cambia de registro constantemente, pero esta vez en un entorno urbano hostíl. 

Si algo tiene de bueno esta película y el cine coreano en particular, sin obviar la ya por todos conocida ORIGINALIDAD de sus historias (constantes fuentes de envidia de cualquier sinapsis neuronal NORTH americana y objeto de deseo de suntuosas Mayors que anhelan nuevas dosis de performance como agua de mayo y no escatiman en producir burdas y superficiales "copias" como carne picada infectada de encefalopatia espongiforme bovina) son:

Las Espectaculares Persecuciones A PIE por las calles coreanas, siempre a merced de un obstáculo tan humano, como el propio corazón, y tan valiente como el coraje, y es que la maldad no entiende de limites.

SINOPSIS
Jung-ho, un ex-policía devenido en proxeneta,  no entiende porque todas sus chicas están desapareciendo sin dejar rastro. Una noche, tras recibir la llamada de un cliente, envía a una de las pocas prostitutas que siguen a su servicio, Mi-jin, a pesar de que se encuentra enferma.
Pero cuando ésta se encuentra ya con el cliente, Jung-ho se dará cuenta de que el teléfono de éste coincide con el número desde el que llamaron a las otras chicas antes de desaparecer, dando en ese momento comienzo a una larga noche de caza.

TRAILER

viernes, 10 de agosto de 2012

Cortometraje "DAS KIND"


Unas fotos  del Cortometraje "DAS KIND" donde estuve en el equipo de FOTO. 


Se trata del del primer proyecto de la productora MAD MEDIA, con la colaboración desinteresada de varias empresas que aportaron recursos muy valiosos: Cornejo (Vestuario); Julián Mateos (Atrezzo); EPC (Cámara); Cinetel (Iluminación) y Paulino Alonso (Generadores).
Se rodó en 2012 en Carabanchel y La Latina (Madrid), está ambientado  en el siglo XIX, en Austria, y debió contar con actores que interpretaron en alemán. Se rodó con una cámara RED ONE MX,  a 4K, y en blanco y negro.

Pablo Alonso (www.pabloalonso.net), estuvo a cargo de la Dirección de Arte; Angel Amorós fue
responsable de Fotografía(www.angelamoros.es)Salvador Gómez Cuenca(www.imdb.es/name/nm0350886  ) fue Director de Producción y Berta Frías (www.imdb.es/name/nm2450133) , que fue la montadora.
El guión y la Dirección fué de Manu Gomez www.imdb.es/name/nm0351176

lunes, 6 de agosto de 2012

Cortometraje "Con los pies en la Tierra" puesto: Primero de dirección





Aquí os dejo el link del Trailer de un cortometraje especial en el que colaboré como Primero de Dirección, y digo especial porque se fué extendiendo en el tiempo meses tras meses, y hoy después de 8 meses desde que se gestó el comiendo de la preproducción aquí está el primer trailer y algunas fotos.


Pinchar aquí para ver el trailer:
Trailer






Cortometraje: "Con los pies en la Tierra"
Duración: 12 min aprox
Formato: HD (Canon 7D) + Steady Cam
Género: Comedia Negra
Duración de rodaje: 3 Días
Localización: Madrid y alrededores.
Fecha: Abril 2012




Sinopsis: Tras la crisis un astronauta en paro intenta encauzar el ritmo de su vida.

CAST
Javier Jiménez: JONÁS MERINO CUENCA
Rosalía Jiménez: VAL NUÑEZ ROLDÁN
Pepe Jiménez: FERNANDO AMADO MOYA
...
Carmen Jiménez: LARA PALMA
Penélope Jiménez: PAULA CORIA PORTILLA
Jorge Jiménez: YERAY LLANAS
Oficial: SERGIO MARAÑON
Teleoperadora: BEATRIZ FERNÁNDEZ
Ciego: MARCO PULIDO
Albert Einstein: EDUARDO PRIETO
CREW
Guión y Dirección: MAURO BELLANOVA
Director de Producción: MAURO BELLANOVA
Ayudante de Producción: CAROLINE DELERUE
Ayudante de Dirección: SERGIO SÁNCHEZ SIRUELA
Script: LAURA RODRÍGUEZ
Director de Fotografía: JULIO LLORENTE S.
Operador de Cámara: DANIEL GOLDMAN
Operador de Stedycam: JULIO AZCÁRATE MENGUAL
Foto Fija y Making Of: CAROLINE DELERUE
Jefe de Sonido: SAID JENIAH
Ayudante de Sonido: AYOUB EL HAMOURI
Eléctrico JAVIER BLASCO
Director de Arte: ROBERTO SEGOND
Ayudante de Decoración: BLANCA MARTINEZ
Ayudante de Decoración: CAROLINE DELERUE
Maquilladora y Peluquera: KARYN BARCIA SALAZAR
Maquilladora: LAURA RODRIGUEZ
Montador: MAURO BELLANOVA
Ayudante de Montaje: CAROLINE DELERUE
Montador de Sonido: DOMINGO LLANAS LLANAS






 ¡¡Gracias a todos los que colaboraron en este proyecto de Manuel Khan!!





La película de la Semana: The Flowers Of War


Esta semana he vuelto a ver una de esas películas que apelan a mi sensibilidad y que me hace aún más aférrimo al cine asiático. Esta Flowers of War, cuenta con Christian Bale en la interpretración, quizás uno de los actores más versátiles que hay actualmente en el panorama cinematográfico, y con Zhang Yimou, una mezcla entre Steven Spielberg y Terrence malick tras la Cámara, quizás el exponente más internacional del cine Chino Actual.

Lo que cuenta: Adaptación de una novela de Yan Geling titulada ‘Las 13 mujeres de Nankín’. En 1937, China, durante la segunda guerra chino-japonesa, John (Christian Bale) llega a una iglesia católica en Nanjing para preparar a un sacerdote para su entierro. A su llegada se ve convertido en el único adulto entre un grupo de alumnas del convento y las prostitutas de un burdel cercano. Cuando se encuentra en la posición indeseada de protector de los dos grupos ante los horrores del ejército invasor japonés, descubre el significado del sacrificio.

Si tuviera que definir a Flowers of War en una frase diría que es  : La belleza del caos.

Yimou utiliza todos los recursos estéticos (cámaras lentas, Grandes planos Generales, Flairs, Puntos de vista extremos) para servirnos en plato frío y esta vez sin mayor héroe mediático que el microcosmos de voluntad, bondad, sensibilidad y sacrificio que encierran los muros que separan el Bien del Mal.
La construcción del personaje de Bale, un antiheroe americano, sumido en medio del caos de una Guerra que ni es suya ni le interesa, pero que como  todo ser dotado de una minima consciencia, acaba inmiscuido en ese atroz dolor ajeno y convertido para gloria de la iglesia  y pecado de dios en una especie salvador episcopal casual y lo que es más importante,  en espectador consciente del significado de  la Lealtad y el sacrifio humano.

La película nos enseña para bien de todos y para mal de muchos, que los eslabones más débiles de la sociedad  son tan necesarios como los héroes ya que no se entenderían los unos sin los otros, y que pese a todo, siempre han estado ahí, bajo líneas, a la sombra, escribiendo con tinta de sangre capítulos en la historia de la humanidad.

Esta cruda batalla entre Nipones y Chinos, no es más que otra demostración  de que el cine está ahí para recordarnos de vez en cuando aquello que no podemos y no debemos olvidar.

Recomendada: Más de 120 minutos para los incondicionales de la poética visual asiática, con buenas dosis de comteporaneidad occidental.

El trailerpor Sergio. S

Aquí teneis el trailer

jueves, 2 de agosto de 2012

Un vistazo a la nueva Black Magic





Aquí os dejo un articulo muy interesante que resume de un vistazo la Black Magic de una manera muy detallada. El principal problema sigo pensando que son las baterías, una cagada el haberla puesto integrada con una duración máxima de 90min. 


Por lo que no quedará de otra que tirar con un sistema de alimentación externa pues  tiene un rango abierto si no me equivoco desde 9 hasta 30 volts, por lo que puedes usar desde un cinturón de baterías como los que se usaban para alimentar lámparas, hasta baterías tipo Anton Bauer.
http://www.cinedigital.tv/blackmagic-design-cinema-camera/


Sobre los discos SSD, Blackmagic tiene una lista aprobada de marcas para el hyperdeck y supongo yo que serán los mismos y los puedes ver en la siguiente dirección: http://www.blackmagic-design.com/support/detail/faqs/?sid=3960&pid=3968&os=mac


Unos comentarios sobre las ópticas


Los lentes Zeiss ZE, lo que seguramente te vuelve loco con lentes canon es que el arillo gira y no tiene stops, en el caso de los Zeiss si lo tienen por lo que no tienes ese problema, otra alternativa si te gusta todo manual y que de hecho es lo que nosotros vamos a usar son los ZF, que aunque tienen montura nikon tienen arillo de apertura y de enfoque pero con adaptador se montan sin problema a las monturas canon. Si lo que quieres es lentes de Cine como tal, están los CP.2 de Zeiss con montura EF, esos aunque comparten el cuerpo óptico con los ZE y ZF, el housing es uno de cine, por lo que los diámetros son iguales, el aro de rotación del foco es bastante amplio con hard stops y el arillo de la apertura no tiene clics como los lentes de foto. Ahora seguramente irán apareciendo adaptadores para esta cámara que seguramente permitirán montar lentes PL en un futuro

La pelicula de la semana : Shame




Quiero destacar una perla cinematográfica que me sorprendió en las salas hace cosa de un par de meses, se trata de la nueva película de Steve McQueen (Hunger) y Michael Fassbender, el tandem que nos regalaron Hunger nos traen ahora la poética autodestrucción del ser humano, una película sórdida, estética, sexual, desgarradora, que exprime y hace aflorar el lado oscuro del Ello Freudiano reprimido, hasta hacerlo brotar, a borbotones por todos los poros de un protagonista sometido e incapaz de dominar unos instintos sexuales tan opresores, primitivos y desgarradores de ese minimo puritanismo que cualquier ser humano por depravado que sea debería conservar, más que nada para no romper la delgada línea que nos separa del impulso más animal.

Y es que la película realmente trata eso, el impulso animal tratado con un paralelismo unísono al impulso sexual humano, pues al fín y al cabo todos somos siervos de nuestros impulsos.

Me encantó ese retrato autodestructivo del personaje, esa lucha bipolar que mantiene entre la moral y la amoralidad que le implantan sus oscuros deseos, y como pese a todo acaba sucumbiendo a una exótica enfermedad "sexual" que le impiden llevar una vida digamos no tan Caligulesca.

Fascinante el momento Spring que se pega en media noche por las calles de Manhattan a modo de terapía para huir de sus fantasmas, pero claro cuando ese fantasma se planta en tu casa en forma de Tu jefe y se tira a tu hermana ya me diran que haría usted en su lugar.

En fín, la película no tiene desperdicio, escenas lesbicas, trios, hombre-hombre, y lo mejor de todo, Tan real como la vida misma.
Sergio S.